Tecnico dell'esecuzione, interpretazione e ideazione di coreografie in spettacoli di danza e balletti classici e contemporanei.
ADA associate alla qualificazione
ADA.22.02.28Esibizione di performance, danza e balletto
ADA.22.02.09Realizzazione delle coreografie degli spettacoli
Competenze
Gestione e autogestione del ruolo
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Conoscenze
- Ascolto, espressione e lettura in lingua straniera
- elementi di pubbliche relazioni e comunicazione
- elementi di legislazione e organizzazione nel settore dello spettacolo dal vivo/audiovisivo
- Elementi di informatica
- Elementi dell'architettura teatrale e urbana e conoscenza dei pubblici differenti
Abilità
- Utilizzare strumenti informatici a supporto della professione
- Riconoscere e adeguarsi ai diversi contesti i cui si opera
- Operare in contesti internazionali
- Lavorare in spazi non teatrali (open air, strade, piazze, circhi etc
- Autopromozione e gestione della propria immagine artistica
Esecuzione e interpretazione delle coreografie
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Conoscenze
- Tecniche di recitazione/improvvisazione, danza, ecc.
- Tecniche di gestione dello spazio scenico e per l'orientamento spazio- tempo
- Tecniche di danza accademica e di danza contemporanea per l'esecuzione ed interpretazione delle coreografie
- Storia della Danza: dalla nascita della danza accademica alla coreografia contemporanea con particolare attenzione al repertorio ballettistico romantico e neoclassico
- Elementi di base di gestualità scenica per attori al fine di comunicare la propria arte e le proprie emozioni al pubblico.
- Elementi basilari di storia dell'arte e storia della musica
Abilità
- Applicare le tecniche di interpretazione tradizionali in uso, così come sono tramandate dai professionisti maggiormente rappresentativi del settore della danza classica, moderna e contemporanea
- Applicare tecniche di comportamento scenico e di ascolto del tempo traducendo il tempo musicale in movimenti espressivi (timing)
- Comunicare emozioni attraverso una efficace gestione della propria motorietà e gestualità scenica.
- Essere in grado di affrontare le diverse performance (partecipazione a spettacoli, rassegne di danza, concorsi, ecc)
- Riconoscere e individuare i presupposti delle più diffuse tecniche di danza classica e contemporanee
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ADA.22.02.09 - Realizzazione delle coreografie degli spettacoliRA1: Creare una coreografia, a partire da una base musicale e/o dalla trama di un libretto, trascrivendo i passi di danza ed i movimenti delle figure individuali e collettive e tracciando un’idea scenografica Ideazione e scrittura coreografica Adattamento e/o rielaborazione di coreografie RA2: Definire l’allestimento e la messinscena, in accordo al soggetto dello spettacolo ed alle esigenze tecniche e di ambientazione, verificandone la coerenza, collaborando con la regia Allestimento e messa in scena di performance e di spettacolo (musica, costumi, luci, scenografie, ecc.) Partecipazione agli spettacoli in tournée, piattaforme e meeting nazionali e internazionali RA3: Sovraintendere l’esecuzione della coreografia e la performance degli artisti, rispetto alle esigenze dello spettacolo, addestrando i danzatori ed armonizzando le loro figure con la musica e la scenografia Cura del movimento scenico e performativo RA4: Supervisionare le audizioni valutando le caratteristiche (tecniche di performance, fisiche, ecc.) degli artisti richieste in coerenza alla coreografia definita Supervisione o valutazione delle audizioni |
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ADA.22.02.28 - Esibizione di performance, danza e ballettoRA1: Curare la forma fisica e le tecnica di danza, effettuando allenamenti e sviluppando il controllo del movimento e le dinamiche fisiche del proprio corpo, attraverso un costante lavoro individuale, di gruppo e la partecipazione ad attività di aggiornamento Partecipazione a stage e corsi di aggiornamento e approfondimento Esecuzione di allenamenti fisici RA2: Supportare la propria attività artistica, partecipando ad audizioni e concorsi Partecipazione ad audizioni RA3: Eseguire prove per lo spettacolo, partecipando eventualmente alla creazione della coreografia, studiando ed analizzando le caratteristiche della parte da eseguire, interpretando la partitura coreografica, memorizzando le sequenze, controllando l’espressività gestuale corporea, sotto la guida del coreografo Esecuzione di prove per gli spettacoli Partecipazione (eventuale) alla creazione della coreografia RA4: Eseguire la partitura coreografica per lo spettacolo, armonizzando i movimenti individuali con la musica ed in sintonia con il corpo di ballo, impiegando accuratamente la gestualità del corpo, gestendo in modo corretto gli spazi scenici Esecuzione di partiture coreografiche da solisti, con partner o in gruppo Partecipazione a spettacoli, performance, rassegne di danza, concorsi |
Sviluppo del movimento nell'esecuzione danzata
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Conoscenze
- Tecniche di danza accademica e danza contemporanea per la realizzazione di spettacoli di danza
- Tecniche di ascolto del tempo (timing) e solfeggio
- Storia della Danza: dalla nascita della danza accademica alla coreografia contemporanea con particolare attenzione al movimento Post-modern ed al Teatrodanza
- Principi di dinamica organica del movimento scenico.
- Elementi di sicurezza sul lavoro.
- Elementi di composizione coreografica e di regia per la realizzazione di balletti/coreografie
- Elementi di anatomia del corpo umano, fisiologia del movimento e tecniche di rilassamento al fine di prevenire o contrastare patologie osseo- tendinee
- Elementi basilari di fisiodanza al fine di migliorare le proprie prestazioni sia tecniche che espressive.
- Elementi basilari di dettato ritmico e di notazione coreografica
Abilità
- Imparare e memorizzare i movimenti della coreografia
- Individuare metodiche per la ricerca della qualità del movimento
- Svolgere esercizi basilari di fisiodanza
- Utilizzare tecniche preparatorie per raggiungere e mantenere la consapevolezza artistica del proprio corpo
- Identificare e riconoscere i livelli di difficoltà tra le diverse tecniche
- Eseguire costanti allenamenti fisici
- Affinare capacità di memorizzazione delle sequenze danzate e la loro eventuale concertazione con la musica
- Effettuare la cura e preparazione tecnica e psicofisica del proprio corpo, inteso come strumento di lavoro, allenando la muscolatura, applicando tecniche di rilassamento e svolgendo esercizi atti alla prevenzione o al contrasto di patologie osseo- tendinee.
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ADA.22.02.09 - Realizzazione delle coreografie degli spettacoliRA1: Creare una coreografia, a partire da una base musicale e/o dalla trama di un libretto, trascrivendo i passi di danza ed i movimenti delle figure individuali e collettive e tracciando un’idea scenografica Ideazione e scrittura coreografica Adattamento e/o rielaborazione di coreografie RA2: Definire l’allestimento e la messinscena, in accordo al soggetto dello spettacolo ed alle esigenze tecniche e di ambientazione, verificandone la coerenza, collaborando con la regia Allestimento e messa in scena di performance e di spettacolo (musica, costumi, luci, scenografie, ecc.) Partecipazione agli spettacoli in tournée, piattaforme e meeting nazionali e internazionali RA3: Sovraintendere l’esecuzione della coreografia e la performance degli artisti, rispetto alle esigenze dello spettacolo, addestrando i danzatori ed armonizzando le loro figure con la musica e la scenografia Cura del movimento scenico e performativo RA4: Supervisionare le audizioni valutando le caratteristiche (tecniche di performance, fisiche, ecc.) degli artisti richieste in coerenza alla coreografia definita Supervisione o valutazione delle audizioni |
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ADA.22.02.28 - Esibizione di performance, danza e ballettoRA1: Curare la forma fisica e le tecnica di danza, effettuando allenamenti e sviluppando il controllo del movimento e le dinamiche fisiche del proprio corpo, attraverso un costante lavoro individuale, di gruppo e la partecipazione ad attività di aggiornamento Partecipazione a stage e corsi di aggiornamento e approfondimento Esecuzione di allenamenti fisici RA2: Supportare la propria attività artistica, partecipando ad audizioni e concorsi Partecipazione ad audizioni RA3: Eseguire prove per lo spettacolo, partecipando eventualmente alla creazione della coreografia, studiando ed analizzando le caratteristiche della parte da eseguire, interpretando la partitura coreografica, memorizzando le sequenze, controllando l’espressività gestuale corporea, sotto la guida del coreografo Esecuzione di prove per gli spettacoli Partecipazione (eventuale) alla creazione della coreografia RA4: Eseguire la partitura coreografica per lo spettacolo, armonizzando i movimenti individuali con la musica ed in sintonia con il corpo di ballo, impiegando accuratamente la gestualità del corpo, gestendo in modo corretto gli spazi scenici Esecuzione di partiture coreografiche da solisti, con partner o in gruppo Partecipazione a spettacoli, performance, rassegne di danza, concorsi |
Relazione e interazione con le altre figure coinvolte nella produzione ballettistica
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Conoscenze
- Tecniche di gestione dello spazio scenico e per l'orientamento spazio- tempo
- Tecniche di danza accademica e di danza contemporanea intese come linguaggio comune a coloro che operano nel contesto della produzione dello spettacolo di danza
- Tecniche di comunicazione efficace e mentoring per esprimere e trasmettere i contenuti artistici e di professionalità connessi con la propria arte
- Tecniche di comunicazione e interpretazione del linguaggio registico (verbale, paraverbale, non verbale) al fine di una proficua collaborazione con il coreografo o il regista
- Struttura del brano musicale, andamento e progressione dinamica per l'impostazione della coreografia
- Storia della Danza: dalla nascita della danza accademica alla coreografia contemporanea con particolare attenzione al repertorio ballettistico romantico e neoclassico
Abilità
- Riconoscere i principali elementi musicali per l'esecuzione della propria performance
- Riconoscere le proprie capacità ed il proprio ruolo in relazione agli altri
- Comunicare emozioni attraverso una efficace gestione della propria motorietà e gestualità scenica
- Individuare le soluzioni da adottare nelle situazioni impreviste che si possono verificare durante la performance
- Interagire con gli altri danzatori in duetti e/o coreografie di gruppo
- Applicare tecniche di comunicazione efficace per una corretta e funzionale espressione e trasmissione dei contenuti artistici e di professionalità connessi con la propria arte
- Collaborare con il coreografo e il regista dello spettacolo rispondendo alle loro richieste- esigenze ed interpretando il loro linguaggio (verbale, paraverbale, gestuale)
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ADA.22.02.28 - Esibizione di performance, danza e ballettoRA1: Curare la forma fisica e le tecnica di danza, effettuando allenamenti e sviluppando il controllo del movimento e le dinamiche fisiche del proprio corpo, attraverso un costante lavoro individuale, di gruppo e la partecipazione ad attività di aggiornamento Partecipazione a stage e corsi di aggiornamento e approfondimento Esecuzione di allenamenti fisici RA2: Supportare la propria attività artistica, partecipando ad audizioni e concorsi Partecipazione ad audizioni RA3: Eseguire prove per lo spettacolo, partecipando eventualmente alla creazione della coreografia, studiando ed analizzando le caratteristiche della parte da eseguire, interpretando la partitura coreografica, memorizzando le sequenze, controllando l’espressività gestuale corporea, sotto la guida del coreografo Esecuzione di prove per gli spettacoli Partecipazione (eventuale) alla creazione della coreografia RA4: Eseguire la partitura coreografica per lo spettacolo, armonizzando i movimenti individuali con la musica ed in sintonia con il corpo di ballo, impiegando accuratamente la gestualità del corpo, gestendo in modo corretto gli spazi scenici Esecuzione di partiture coreografiche da solisti, con partner o in gruppo Partecipazione a spettacoli, performance, rassegne di danza, concorsi |
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ADA.22.02.09 - Realizzazione delle coreografie degli spettacoliRA1: Creare una coreografia, a partire da una base musicale e/o dalla trama di un libretto, trascrivendo i passi di danza ed i movimenti delle figure individuali e collettive e tracciando un’idea scenografica Ideazione e scrittura coreografica Adattamento e/o rielaborazione di coreografie RA2: Definire l’allestimento e la messinscena, in accordo al soggetto dello spettacolo ed alle esigenze tecniche e di ambientazione, verificandone la coerenza, collaborando con la regia Allestimento e messa in scena di performance e di spettacolo (musica, costumi, luci, scenografie, ecc.) Partecipazione agli spettacoli in tournée, piattaforme e meeting nazionali e internazionali RA3: Sovraintendere l’esecuzione della coreografia e la performance degli artisti, rispetto alle esigenze dello spettacolo, addestrando i danzatori ed armonizzando le loro figure con la musica e la scenografia Cura del movimento scenico e performativo RA4: Supervisionare le audizioni valutando le caratteristiche (tecniche di performance, fisiche, ecc.) degli artisti richieste in coerenza alla coreografia definita Supervisione o valutazione delle audizioni |
