Attore

SEP
22. Servizi culturali e di spettacolo
REPERTORIO
Umbria

Descrizione

L’attore è colui che rappresenta o interpreta una parte o un ruolo in una produzione artistica. L'attore opera in diversi contesti: teatro, cinema e televisione, anche come doppiatore e radio. L’attore si identifica in ruoli e personaggi, assume espressioni, attitudini, stili, movimenti del corpo e comportamenti secondo il copione scelto per ispirare sentimenti ed emozioni negli spettatori. Egli può dedicarsi anche all’animazione di spettacoli culturali e all’insegnamento di materie quali l’arte drammatica, mimica e dizione.

ADA associate alla qualificazione

ADA.22.02.24Recitazione: acting e performing

Competenze

Esercitare un'attività lavorativa in forma dipendente o autonoma
Lavorare in sicurezza
Gestire l'attività professionale di Attore
Mostra abilità e conoscenze
Conoscenze
  • Storia della televisione.
  • Storia del teatro.
  • Storia del cinema.
  • I settori delle produzioni dello spettacolo (cinema, teatro, televisione).
  • Preparazione di un provino.
  • Aspetti previdenziali e valutazione della sostenibilità economica nel medio termine dell'esercizio della professione.
  • Aspetti contrattualistici e fiscali - obblighi di tenuta contabile, in ragione delle diverse possibili forme di esercizio.
  • Aspetti etici e deontologici.
  • Responsabilità civile e penale legata all'esercizio della professione.
  • CCNL di riferimento, ove applicabili e format tipo di contratto.
Abilità
  • Comprendere e gestire gli aspetti caratteristici, normativi, deontologici e organizzativi propri della prestazione professionale di attore Conoscere e gestire gli adempimenti relativi all'esercizio della professione di attore Utilizzare le conoscenze di base giuridico-economiche necessarie alla autotutela giuridica, fiscale e previdenziale relativa all'esercizio della professione, in coerenza con i principi deontologici. Definire una propria strategia di esercizio sostenibile della professione Conoscere ed applicare i codici deontologici – anche definiti dalle prassi – nell'esercizio della professione. Conoscere e comprendere caratteristiche dei contesti in cui si svolge la professione.
Gestire la relazione con il sistema cliente – Attore
Mostra abilità e conoscenze
Conoscenze
  • Tecniche di negoziazione, gestione di situazioni potenzialmente conflittuali.
  • Metodologie e strumenti di facilitazione delle relazioni.
  • Tecniche di comunicazione: ascolto, restituzione.
  • Elementi di psicologia della comunicazione, in contesti reali e virtuali.
  • Elementi di psicologia dell'organizzazione e dei processi negoziali.
Abilità
  • Comunicare in maniera efficace con le diverse tipologie di interlocutori (produttori, registi, tecnici, attori, ecc.) Comprendere i fattori che possono determinare situazioni di potenziale tensione nelle dinamiche organizzative; Comprendere le caratteristiche dei comportamenti attesi dai diversi attori; Individuare le caratteristiche delle dinamiche relazionali e i segnali di possibile attivazione di conflitti. Definire e porre in atto comportamenti di integrazione rivolti a favorire e valorizzare la propria prestazione professionale. Riconoscere le varie tipologie di interlocutori ed utilizzare codici e modalità di interazione diversi, a seconda delle loro caratteristiche.
Studiare ed interpretare il copione
Mostra abilità e conoscenzeMostra attività
Conoscenze
  • Interpretazione
  • Fase della trasformazione
  • Tecniche di costruzione del personaggio
  • Linguaggio cinematografico e televisivo
  • Il copione Linguaggio teatrale
  • La sceneggiatura (cinematografica, teatrale, radiofonica)
Abilità
  • Comprendere ed individuare la modalità interpretativa adatta alla tipologia di rappresentazione da realizzare Ascoltare ed interpretare le esigenze del cliente/committente (produzione, regia) sulla base della performance recitativa da effettuare; Analizzare ed interpretare la sceneggiatura e il copione; Analizzare ed comprendere il personaggio e il ruolo; Analizzare ed comprendere il contesto in cui si muove il personaggio.
ADA
ADA.22.02.24 - Recitazione: acting e performing

RA1: Identificare le modalità recitative e di performance più consone alla rappresentazione da realizzare, a partire dalla lettura del copione, studiando ed analizzando le caratteristiche del personaggio da interpretare

Lettura e studio del copione e/o della sceneggiatura
Analisi dei personaggi da interpretare
Scelta delle modalità recitative e/o performative nel rispetto dell'allestimento scenico, performativo e drammaturgico

RA2: Provare l'interpretazione del personaggio, memorizzando la parte assegnata, interagendo con gli altri attori, sotto la guida del regista

Esecuzione delle prove di recitazione

RA3: Eseguire la performance recitativa o di doppiaggio, utilizzando accuratamente il mezzo vocale, la gestualità del corpo e la mimica del volto e gestendo in modo corretto gli spazi scenici o del set

Esecuzione del doppiaggio
Esecuzione performativa e scenica della parte su palcoscenico e/o su set
Interpretare e memorizzare la parte
Mostra abilità e conoscenzeMostra attività
Conoscenze
  • Prossemica
  • Educazione della voce
  • Elementi di musica
  • Elementi di doppiaggio
  • Elementi di danza
  • Elementi di canto
  • Tecniche di respirazione
  • Dizione
  • Tecniche di recitazione
Abilità
  • Individuare e provare, sulla base del copione e delle indicazioni della regia, la parte assegnata Memorizzare la parte assegnata; Provare l'interpretazione del personaggio, interagendo se necessario con altri attori; Applicare criteri di interpretazione del linguaggio registico; Utilizzare accuratamente la voce per comunicare le caratteristiche del personaggio ed esprimerne le emozioni; Assumere un aspetto coerente con il personaggio, per renderlo credibile; Utilizzare in modo corretto e appropriato lo spazio scenico; Utilizzare la gestualità per integrare la verbalità, interagire con gli altri attori ed enfatizzare le parole o dare loro significati simbolici.
ADA
ADA.22.02.24 - Recitazione: acting e performing

RA1: Identificare le modalità recitative e di performance più consone alla rappresentazione da realizzare, a partire dalla lettura del copione, studiando ed analizzando le caratteristiche del personaggio da interpretare

Lettura e studio del copione e/o della sceneggiatura
Analisi dei personaggi da interpretare
Scelta delle modalità recitative e/o performative nel rispetto dell'allestimento scenico, performativo e drammaturgico

RA2: Provare l'interpretazione del personaggio, memorizzando la parte assegnata, interagendo con gli altri attori, sotto la guida del regista

Esecuzione delle prove di recitazione

RA3: Eseguire la performance recitativa o di doppiaggio, utilizzando accuratamente il mezzo vocale, la gestualità del corpo e la mimica del volto e gestendo in modo corretto gli spazi scenici o del set

Esecuzione del doppiaggio
Esecuzione performativa e scenica della parte su palcoscenico e/o su set
Eseguire la performance recitativa – teatro, cinema, televisione
Mostra abilità e conoscenzeMostra attività
Conoscenze
  • Tecniche di rilassamento e autocontrollo
  • Tecniche di movimento scenico
  • Tecniche di improvvisazione
  • Pratica del set
  • Stili di regia televisiva
  • Stili di regia teatrale
  • Stili di regia cinematografica
  • La struttura del teatro
  • Il lavoro dell'attore davanti alla macchina da presa.
  • Il set cinematografico, la troupe
Abilità
  • Recitare la parte su uno spazio scenico - teatro Eseguire la performance recitativa, conoscendo e comprendendo gli spazi, i tempi, e le attrezzature presenti su uno spazio scenico. Focalizzare l'attenzione cosciente sul lavoro creativo, disperdendo le tensioni legate a preoccupazioni di carattere personale o ad una più generale paura del pubblico e della prova.
  • Recitare la parte su un set cinematografico o televisivo Eseguire la performance recitativa, conoscendo e comprendendo gli spazi, i tempi, e le attrezzature presenti su un set cinematografico o televisivo.
ADA
ADA.22.02.24 - Recitazione: acting e performing

RA1: Identificare le modalità recitative e di performance più consone alla rappresentazione da realizzare, a partire dalla lettura del copione, studiando ed analizzando le caratteristiche del personaggio da interpretare

Lettura e studio del copione e/o della sceneggiatura
Analisi dei personaggi da interpretare
Scelta delle modalità recitative e/o performative nel rispetto dell'allestimento scenico, performativo e drammaturgico

RA2: Provare l'interpretazione del personaggio, memorizzando la parte assegnata, interagendo con gli altri attori, sotto la guida del regista

Esecuzione delle prove di recitazione

RA3: Eseguire la performance recitativa o di doppiaggio, utilizzando accuratamente il mezzo vocale, la gestualità del corpo e la mimica del volto e gestendo in modo corretto gli spazi scenici o del set

Esecuzione del doppiaggio
Esecuzione performativa e scenica della parte su palcoscenico e/o su set