Progettista di interventi nel settore cultura, arte e spettacolo con finanziamenti pubblici e privati
Descrizione
Il “Progettista di interventi nel settore cultura, arte e spettacolo con finanziamenti pubblici e privati” è un professionista che si occupa di individuare e accedere a finanziamenti pubblici e privati per la realizzazione di interventi culturali, artistici e di spettacolo. Non si sostituisce alla direzione artistica, alla quale rimane il compito di ideare e definire il progetto culturale e artistico, ma ha il compito di tradurre lo stesso progetto in proposte progettuali da realizzare con il sostegno di: · Finanziamenti pubblici e richieste di sostegno attraverso la partecipazione a Bandi e Avvisi · Finanziamenti privati e partecipazione a Bandi e avvisi di natura privata quali ad esempio fondazioni Bancarie o Filantropiche · Sponsorizzazioni e raccolta fondi da privati. · Predisposizione di una relazione sullo svolgimento del progetto (per evidenziarne limiti e punti di forza, potenzialità di sviluppo, elementi di difficoltà).
ADA associate alla qualificazione
Competenze
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- Elementi di diritto del lavoro, con particolare riferimento alle caratteristiche delle più frequenti tipologie di contratto di lavoro dipendente, autonomo e parasubordinato. Format tipo di contratto. Principi relativi alla responsabilità civile e penale dei prestatori. Aspetti contrattualistici, fiscali e previdenziali. Obblighi di tenuta contabile, in ragione delle diverse possibili forme di esercizio. Elementi di normativa fiscale, con particolare riferimento all'esercizio di lavoro autonomo.
- Definire gli aspetti contrattuali della prestazione professionale:- verificare l'applicabilità e la correttezza del contratto di lavoro in rapporto al tipo di prestazione richiesta. Comprendere gli adempimenti necessari al corretto esercizio di un contratto di lavoro autonomo o parasubordinato:- gestire le procedure necessarie all'avvio di un'attività professionale autonoma o parasubordinata- gestire gli adempimenti fiscali e previdenziali obbligatori per l'esercizio dell'attività in oggetto.
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- Responsabilità civile e penale legata all'esercizio della professione. Aspetti etici e deontologici. Attività e responsabilità del “Progettista di interventi nel settore cultura, arte e spettacolo con finanziamenti pubblici e privati” e job description. I grandi eventi della regione Umbria. Festival e rassegne. Cultura, arte e Spettacolo negli enti locali. Soft skill e competenze per l'Europa per la resilienza. Il personale di Enti, imprese e Associazioni: ruoli, attività e responsabilità. CCNL di riferimento. Modalità organizzative e di lavoro: possibilità di conciliazione famiglia-lavoro. Il sistema economico di riferimento e i nuovi fabbisogni professionali. La classificazione ed il riconoscimento del profilo professione e profili simili (ISTAT, ATECO, etc..), con riferimento alla Regione dell'Umbria ed al complessivo panorama nazionale/dei Paesi europei. Pensiero creativo. Profili professionali che operano nel settore cultura, arte e spettacolo: complementarietà con le altre figure e funzione strategica delle competenze del progettista. Pensiero critico. Caratteristiche e modalità organizzative delle diverse tipologie di imprese (pubblica amministrazione, Enti Profit, Enti no Profit, Associazioni, Fondazioni). Industria culturale e creativa: dimensioni, tendenze evolutive e casi studio.
- Definire le condizioni della propria prestazione professionale. Negoziare le condizioni della prestazione professionale, a partire dal sistema contrattuale applicabile. Stipulare il contratto di prestazione, nel rispetto delle norme civilistiche e fiscali – generali e specifiche –applicabili. Posizionare la propria prestazione professionale nel mercato del Lavoro. Esplorare il mercato di riferimento per individuare potenziali sbocchi della propria competenza professionale, comprendendo le logiche di accesso, le condizioni tipiche di rapporto di lavoro, prestazione attesa e remunerazione. Interpretare le caratteristiche delle organizzazioni (Pubblica Amministrazione, Fondazioni, Enti Profit, Enti no Profit, Associazioni, imprese culturali e creative) comprendendo le logiche di divisione e coordinamento del lavoro ed identificando i referenti delle proprie attività. Autovalutare i propri bisogni di aggiornamento professionale, attraverso monitoraggio sistematico dell'evoluzione dei sistemi normativi volontari e non. Gestire le caratteristiche della prestazione professionale. Individuare il proprio potenziale di intervento in relazione alle diverse tipologie di imprese (Pubblica Amministrazione, Fondazioni, Enti Profit, Enti no Profit, Associazioni, imprese culturali e creative), comprendendone le caratteristiche fondamentali, processi di riferimento, offerte, tipologia di clientela, normativa europea, nazionale e regionale applicabile. Identificare modalità di coordinamento i colleghi delle aree di Comunicazione, Marketing, Direzione artistica e Amministrazione. Gestire e rispettare aspetti etici e deontologici, perseguendo un approccio votato alla trasparenza.
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- Elementi di psicologia della comunicazione, in contesti reali e virtuali Tipologie di donatori. Caratteristiche demografiche e socio-economiche dei donatori. I profili dei donatori attuale per la cultura. Motivazione alla donazione e alla sponsorizzazione. Dinamiche di genere nella comunicazione. Sponsor: definizioni e tipologie. Stakeholder: definizioni e tipologie. Elementi di psicologia della comunicazione e della vendita Terminologia settore cultura. Metodologie e strumenti di facilitazione delle relazioni. Enti, associazioni, organizzazioni del settore cultura. Tecniche di gestione di riunioni. Tecniche di negoziazione, gestione di situazioni potenzialmente conflittuali. Elementi di psicologia dell'organizzazione e dei processi negoziali. Tecniche di comunicazione: ascolto, restituzione. La gestione del servizio al cliente. Il contesto sociale della donazione e della sponsorizzazione. Concetto di desiderabilità sociale.
- Relazionarsi con i referenti di enti pubblici, stakeholders. Riconoscere le varie tipologie di interlocutori ed utilizzare codici e modalità di interazione diversi, a seconda delle loro caratteristiche. Fornire informazioni chiare e complete sul progetto culturale e artistico adottando stili di comportamento improntati alla cordialità ed alla cortesia. Adottare un atteggiamento disponibile e tale da favorire la definizione di azioni congiunte e la negoziazione delle modalità di coinvolgimento. Mantenere, in caso di eventi imprevisti e reclami, un atteggiamento caratterizzato da autocontrollo ed assunzione di responsabilità. Comprendere i comportamenti dei diversi attori e le dinamiche relazionali del contesto di lavoro. Comprendere i fattori che possono determinare situazioni di potenziale tensione nelle dinamiche relazionali. Comprendere le caratteristiche dei comportamenti attesi dai diversi attori. Individuare le caratteristiche delle dinamiche relazionali ed i segnali di possibile attivazione di conflitti. Gestire le relazioni attraverso l'adozione di comportamenti coerenti con le esigenze di integrazione della propria prestazione professionale nel complessivo processo di lavoro. Definire e porre in atto comportamenti di integrazione rivolti a favorire e valorizzare la propria prestazione professionale. Relazionarsi con Donatori e Sponsor. Comprendere tipologie di donors e sponsor in relazione alle diverse tipologie di raccolta fondi. Comprendere e descrivere i modelli di donazione individuali e di gruppo. Comprendere processi psicologici che spingono a donare e a sponsorizzare. Sollevare i fattori di riconoscibilità sociale nel processo di donazione e sponsorizzazione. Gestire la comunicazione in forma orale con gli interlocutori interni ed esterni all'ente. Ascoltare e decodificare correttamente contenuti di comunicazioni. Trasmettere comunicazioni chiare assicurandosi che il messaggio sia stato compreso dell'interlocutore. Gestire comunicazioni rivolte a più persone contemporaneamente.
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ADA.22.01.05 - Promozione di beni e servizi culturali RA1: Analizzare il mercato di riferimento, raccogliendo ed elaborando le informazioni circa il contesto al quale è rivolta l’offerta dei beni culturali Analisi dei fabbisogni e della domanda e offerta di servizi culturali RA2: Gestire le relazioni con gli interlocutori di riferimento (privati e pubblici), definendo modalità promozionali, ricercando e concordando patrocini, sostegno finanziario, ecc., concordando anche eventuali aspetti economici e logistici Attivazione delle relazioni verso l’esterno con gli EE.LL, le istituzioni e i diversi stakeholder RA3: Elaborare un piano di marketing, in relazione alla mission e agli obiettivi stabiliti, definendo politiche di promozione di beni e servizi culturali, nonché gli aspetti e gli strumenti operativi di comunicazione Progettazione dei servizi di promozione dei beni culturali Definizione del piano marketing Cura degli aspetti organizzativi dei servizi e delle attività di promozione Predisposizione di prodotti per la comunicazione e la promozione di beni e servizi culturali RA4: Monitorare il piano di promozione di beni e servizi culturali, controllando l’andamento di tutti i canali di promozione attivati, capitalizzando l’analisi dei risultati e producendo la reportistica Monitoraggio delle attività di promozione dei beni culturali |
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ADA.22.02.35 - Promozione e distribuzione di prodotti di spettacoloRA1: Curare le attività di fund raising, definendo la causa e gli obiettivi strategici, mappando le relazioni, organizzando ed implementando la raccolta di fondi Attuazione di piani di attività di fund raising RA2: Analizzare il mercato di riferimento, raccogliendo ed elaborando le informazioni circa il contesto al quale sono rivolti i prodotti di spettacolo Realizzazione di analisi di mercato RA3: Elaborare un piano di marketing, a partire dai risultati dell’analisi di mercato, individuando gli strumenti operativi, definendo politiche di prezzo, di distribuzione, di promozione e comunicazione, collaborando con la produzione e la direzione artistica Definizione del piano marketing Definizione delle politiche di prezzo Definizione delle politiche di distribuzione (circuiti, teatri/spazi, rassegne/festival, ecc.) Definizione delle politiche di promozione e comunicazione (cartaceo, web, video, inviti, presenze ad eventi, ecc.) Predisposizione di materiali informativi e promozionali RA4: Gestire le relazioni con gli interlocutori di riferimento (privati e pubblici), concordando gli aspetti economici e logistici della distribuzione e le modalità promozionali, di patrocinio, sostegno finanziario, ecc., collaborando con la produzione Gestione della trattativa economica e delle condizioni logistiche e tecniche con gli interlocutori di riferimento Cura delle relazioni con gli EE.LL, le istituzioni e i diversi stakeholder |
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- Enti e Fondazioni di riferimento (bancarie, filantropiche,...). Finanziamenti comunitari. Programmi UE nel campo della Cultura, dell'Arte e dello Spettacolo. Modalità di stesura di un progetto (architettura e budget). Principali programmi UE nei vari ambiti di Cultura Arte e Spettacolo. Fonti informative su Bandi e Avvisi. Tipologie di finanziamenti pubblici in ambito artistico e culturale. Modalità di accesso a finanziamenti pubblici da Bandi. Siitografia. Fondi strutturali diretti e indiretti.
- Verificare la rispondenza dell'avviso con le caratteristiche del progetto culturale. Studiare bandi pubblici per il finanziamento delle attività. Verificare la possibilità di risposta al Bando/avviso (Requisiti). Verificare la possibilità di rispondere al fabbisogno del progetto e dell'organizzazione culturale- artistica. Ricercare finanziamenti pubblici e privati (Fondazioni bancarie Filantropiche) da Bandi e Avvisi . Individuare bandi, avvisi e misure a sostegno delle attività e delle imprese culturali. Comprendere le dinamiche di finanziamento tramite fondi strutturali diretti e indiretti.
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- Nozioni di diritto amministrativo. Protocolli di sicurezza sanitaria ed normativa per la realizzazione di attività di spettacolo. Normativa e procedure per la costituzione di partenariati nazionali ed internazionali. Teoria e tecnica di budgeting. Normativa internazionale, nazionale e regionale in materia Cultura, Arte e Spettacolo . Principi comuni e aspetti applicativi della legislazione vigente in materia di sicurezza. Tecniche di validazione e verifica propedeutica all'invio della domanda di finanziamento/contributo. Tecniche informatiche per la consultazione di data-base e repertori telematici. Aspetti normativi e legislativi. Privacy e trattamento dei dati. Adempimenti per l'invio di domande di contributo/sostegno nel settore artistico e culturale. Strumenti e tecniche per la produzione di reportistica. Strategie, teoria e tecniche della progettazione.
- Definire il budget di progetto. Identificare costi necessari alla realizzazione della attività. Individuare criteri ci congruità della spesa. Articolare le spese secondo i requisiti di ammissibilità previsti dal bando. Presentare domanda di finanziamento . Predisporre la documentazione necessaria alla presentazione della domanda di finanziamento. Rispettare gli aspetti formali richiesti ( es. validità documenti da allegare). Effettuare la validazione congiunta della domanda di finanziamento ed effettuare controlli preliminari prima dell'invio. Inviare o supportare l'invio della domanda nelle modalità previste da Bando/avviso. Costruire Partenariati e sistemi di relazione. Creare un sistema di relazioni/partenariato in grado di sostenere l'idea progettuale. Creare ed alimentare reti di relazioni per la presentazione di domande di finanziamento. Concordare le modalità di coinvolgimento di stakeholder e partner e l'apporto di ciascun soggetto al progetto. Elaborare la proposta progettuale. Definire l'architettura di progetto. Definire l'idea progetto utilizzando gli eventuali modelli messi a disposizione dal soggetto erogatore.
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ADA.22.02.35 - Promozione e distribuzione di prodotti di spettacoloRA1: Curare le attività di fund raising, definendo la causa e gli obiettivi strategici, mappando le relazioni, organizzando ed implementando la raccolta di fondi Attuazione di piani di attività di fund raising RA2: Analizzare il mercato di riferimento, raccogliendo ed elaborando le informazioni circa il contesto al quale sono rivolti i prodotti di spettacolo Realizzazione di analisi di mercato RA3: Elaborare un piano di marketing, a partire dai risultati dell’analisi di mercato, individuando gli strumenti operativi, definendo politiche di prezzo, di distribuzione, di promozione e comunicazione, collaborando con la produzione e la direzione artistica Definizione del piano marketing Definizione delle politiche di prezzo Definizione delle politiche di distribuzione (circuiti, teatri/spazi, rassegne/festival, ecc.) Definizione delle politiche di promozione e comunicazione (cartaceo, web, video, inviti, presenze ad eventi, ecc.) Predisposizione di materiali informativi e promozionali RA4: Gestire le relazioni con gli interlocutori di riferimento (privati e pubblici), concordando gli aspetti economici e logistici della distribuzione e le modalità promozionali, di patrocinio, sostegno finanziario, ecc., collaborando con la produzione Gestione della trattativa economica e delle condizioni logistiche e tecniche con gli interlocutori di riferimento Cura delle relazioni con gli EE.LL, le istituzioni e i diversi stakeholder |
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- Strumenti di analisi e definizione della Mission e vision aziendale e dei fabbisogni del beneficiario finale. Modalità di stesura del Piano di Fundraising. Concetti chiave e applicazione del fundraising e fundraising relazionale. Tecniche di sviluppo di un piano di fundraising. Strumenti di Raccolta fondi annuale e tesseramento. Finanziamento sotto forma di capitale di rischio. Elementi di comunicazione on line. Finanziamento collettivo per ricompensa, per donazione, civico e per prestito. 5x1000 per la cultura. Crowdfunding e altre tipologie di finanziamento collettivo . Strumenti di analisi dei Data Base donatori e fonti di possibili Data Base. Ciclo del Fundraising. Modalità di organizzazione di Campagne di comunicazione. Dinamiche e strumenti per approcciare i diversi mercati del Fundraising (mercato delle persone, mercato delle aziende, mercato delle fondazioni bancarie e filantropiche, mercato degli enti pubblici). Piattaforme di finanziamento collettivo. Tecniche e linguaggi della Comunicazione integrata (TV, Stampa, Radio, internet, Social Media). Gestione dei rapporti con Filantropi e Mecenati. Art Bonus per la cultura. Tecniche di fundraising per medi e grandi donatori. Tecniche di telemarketing per il Fundraising. Tecniche di scrittura e storytelling culturale. Programmi nazionali e internazionali di fundraising. 8x1000 per la cultura. Caratteristiche tecniche dei mercati del fundraising. e selezione dei target. Tecniche di fundraising per piccoli e medi i donatori Siti e piattaforme per il crowfunding. Metodologia e strumenti per mailing e direct-mail, fac-simile lettere.
- Ricercare Sponsor. Approcciare il mercato delle imprese. Individuare e contattare il referente aziendale per le attività di sponsorizzazione. Preparare materiali di comunicazione ad hoc (on line e off line). Descrivere al referente aziendale i progetti in fase di realizzazione. Descrivere al referente aziendale i progetti di visibilità mediatica messi in campo e futuri e gli impatti positivi per l'azienda sponsorizzatrice. Realizzare attività di fundraising in ambito culturale. Curare le attività di fundraising, definendo la causa e gli obiettivi strategici, mappando le relazioni, organizzando ed implementando la raccolta di fondi. Sviluppare programmi di fidelizzazione e upgrading dei donatori. Realizzare campagne di Raccolta fondi per eventi culturali, artistici e di spettacolo. Utilizzare tecniche di telemarketing per il Fundraising basate sul contatto telefonico. Gestire attività di mailing attraverso l'invio postale di materiale informativo e moduli per le adesioni. Realizzare campagne per ART BONUS. Realizzare campagne per le donazioni “cinque per mille.” Realizzare campagne per le donazioni “otto per mille.” Progettare il piano di fundraising. Esplorare i fabbisogni del beneficiario attraverso iniziative di ricerca informazioni. Analizzare i differenti mercati a cui rivolgere le azioni di Fundraising. Analizzare i progetti realizzati individuando strumenti e tecniche utilizzate, obiettivi e risultati raggiunti. Definire obiettivi operativi e strategici del Piano di Fundraising e selezionare di fonti di finanziamento e strumenti per il Fundraising. Definire strategie e strumenti da attuare per la realizzazione del Piano. Coinvolgere la struttura operativa e identificare risorse materiali e umane da utilizzare per l'attuazione del Piano di Fundraising. Ricercare fondi da grandi donatori, Mecenati e filantropi. Identificare le caratteristiche demografiche, lo stile di vita e il comportamento dei donatori, con particolare riferimento ai major donors, tenendo conto delle differenze di genere. Condurre semplici ricerche su filantropi e Ricercare potenziali grandi donatori. Identificare e fare leva sui motivi che portano a elargire grandi donazioni. Strutturare attività per ricerca fondi da grandi donatori, mecenati, filantropi. Promuovere ed informare circa le agevolazioni previste dalle misure previste a livello nazionale ed internazionale (es. ART Bonus). Utilizzare piattaforme per il crowfunding per il finanziamento di specifici progetti. Distinguere siti internet e piattaforme di Crowdfunding, funzionali a realizzare diverse attività di finanziamento collettivo. Descrivere in maniera adeguatamente dettagliata l'idea, con un linguaggio chiaro e con la massima trasparenza. Realizzare campagne di Crowdfunding e altre tipologie di raccolta fondi on-line.
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ADA.22.02.35 - Promozione e distribuzione di prodotti di spettacoloRA1: Curare le attività di fund raising, definendo la causa e gli obiettivi strategici, mappando le relazioni, organizzando ed implementando la raccolta di fondi Attuazione di piani di attività di fund raising RA2: Analizzare il mercato di riferimento, raccogliendo ed elaborando le informazioni circa il contesto al quale sono rivolti i prodotti di spettacolo Realizzazione di analisi di mercato RA3: Elaborare un piano di marketing, a partire dai risultati dell’analisi di mercato, individuando gli strumenti operativi, definendo politiche di prezzo, di distribuzione, di promozione e comunicazione, collaborando con la produzione e la direzione artistica Definizione del piano marketing Definizione delle politiche di prezzo Definizione delle politiche di distribuzione (circuiti, teatri/spazi, rassegne/festival, ecc.) Definizione delle politiche di promozione e comunicazione (cartaceo, web, video, inviti, presenze ad eventi, ecc.) Predisposizione di materiali informativi e promozionali RA4: Gestire le relazioni con gli interlocutori di riferimento (privati e pubblici), concordando gli aspetti economici e logistici della distribuzione e le modalità promozionali, di patrocinio, sostegno finanziario, ecc., collaborando con la produzione Gestione della trattativa economica e delle condizioni logistiche e tecniche con gli interlocutori di riferimento Cura delle relazioni con gli EE.LL, le istituzioni e i diversi stakeholder |
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- Software e applicativi gestionali per la raccolta, gestione ed elaborazione di dati sulle donazioni. Principi di trasparenza e responsabilità nel fundraising. Adempimenti normativi previsti. Tecniche di monitoraggio e rendicontazione dei progetti.
- Analizzare le procedure di rendicontazione previste per le specifiche attività, in base alle diverse tipologie di organizzazioni. Ricercare ed utilizzare modelli per la rendicontazione dei fondi raccolti. Partecipare al monitoraggio economico delle spese. Partecipare alla rendicontazione delle spese in progetti/attività finanziate. Partecipare alla rendicontazione delle spese di iniziative finanziate da fondi pubblici e privati. Partecipare alla redazione della relazione descrittiva per illustrare nel dettaglio gli interventi realizzati ed indicare, per ciascuno di essi, il costo, suddiviso nelle principali voci di spesa. Garantire la trasparenza la tracciabilità delle donazioni e delle sponsorizzazioni. Descrivere le iniziative svolte e i risultati ottenuti. Partecipare alla redazione dell'“annual report” sulle attività svolte dall'organizzazione. Contattare associazioni ed Enti che rilasciano marchi e certificazioni sulla trasparenza delle donazioni. Comunicare a donatori e stakeholders il bilancio annuale di rendicontazione economico- finanziaria dell'organizzazione.
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- Normative vigenti in materia di sicurezza, prevenzione infortuni, prevenzione incendi e igiene del lavoro, urbanistica, anche con riferimento agli obblighi previsti dal T.U.81/08 Fattori di rischio professionale ed ambientale, e successive disposizioni integrative e correttive.
- Prevenire e ridurre il rischio professionale, ambientale e del beneficiario. Adottare stili e comportamenti per salvaguardare la propria salute e sicurezza e per evitare incidenti, infortuni e malattie professionali. Adottare comportamenti per la prevenzione del rischio elettrico; Adottare comportamenti per la prevenzione del rischio derivato dall'utilizzo di oggetti taglienti. Adottare comportamenti per la prevenzione degli incendi.
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- Modalità operative di valutazione della qualità di un servizio. Aspetti di gestione della qualità di un processo di erogazione di servizi. Concetti di qualità promessa, erogata, attesa e percepita.
- Valutare la qualità del servizio erogato. Comprendere e applicare le procedure di qualità interne all'azienda. Percepire il grado di soddisfazione del cliente interno/esterno. Individuare le criticità e proporre interventi di miglioramento.
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- Fattori chiave per le strategie di Audience Development. Tipologie di pubblico: Pubblico ricorrente, pubblico occasionale, pubblico potenziale, Non pubblico. Audience Development e mission dell'organizzazione culturale. Un insieme di approcci: dal marketing alla mediazione. Tecniche di studio e segmentazione del pubblico. Gli strumenti di audience development : la mediazione, il coinvolgimento e l'outreach. Strategie e strumenti digitali e non di audience development. Evoluzione del concetto di Audience Development.
- Progettare interventi culturali, artistici e di spettacolo in ottica di audience development. Contribuire all'ideazione di una strategia di engagement/coinvolgimento differenziata per pubblici attuali, potenziali e non pubblico.Scegliere, progettare ed utilizzare strumenti di Audience Development. Elaborare report contenenti suggerimenti per il coinvolgimento del non pubblico ad uso dei policy maker. Analizzare le caratteristiche dell'offerta culturale in ottica di Audience Development. Analizzare l'offerta e della partecipazione culturale. Scegliere, progettare ed utilizzare lo strumento di indagine più indicato per l'intercettazione dei pubblici attuali, potenziali e non pubblico (strumenti quantitativi e qualitativi). Sintetizzare ed Interpretare i dati quali-quantitativi raccolti. Redigere report di analisi da trasmettere/illustrare al management.
