Operatore per l'ideazione, esecuzione e interpretazione di coreografie in spettacoli di danza e balletti classici
Descrizione
Interpreta coreografie, ovvero concatenazioni di movimenti attraverso le quali esprime stati d'animo, situazioni mentali o sensoriali, messaggi sociali. Si esibisce come danzatore professionista in spettacoli di danza allestiti da teatri d'opera, oppure in altre manifestazioni culturali tra le quali i festival di danza/balletto. Quale specialista del movimento espressivo il danzatore professionista può prendere parte a spettacoli di genere diverso -balletto classico, danza contemporanea, musicals, operette, spettacoli televisivi- nel contesto dei quali può esibirsi in gruppo, in coppia o come solista. Oltre alla messa in scena di coreografie già esistenti può partecipare alla creazione di nuove. Sostiene le lezioni quotidiane collettive della compagnia di cui è membro e si aggiorna frequentando seminari intensivi di tecniche diverse dal training di formazione
ADA associate alla qualificazione
ADA.22.02.09Realizzazione delle coreografie degli spettacoli
ADA.22.02.28Esibizione di performance, danza e balletto
Competenze
Ideazione e realizzazione di coreografie
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Conoscenze
- Elementi basilari di dettato ritmico e di notazione coreografica
- Elementi di composizione coreografica e di regia per la realizzazione di balletti/coreografie
- Elementi di base di gestualità scenica per attori al fine di comunicare la propria arte e le proprie emozioni al pubblico
- Storia della Danza: dalla nascita della danza accademica alla coreografia contemporanea con particolare attenzione al movimento Post-modern ed al Teatrodanza
- Tecniche di organizzazione distributiva dello spazio scenico per la messa in scena dello spettacolo
- Tecniche di danza accademica e danza contemporanea per la realizzazione di spettacoli di danza
- Tecniche di ascolto del tempo (timing)
Abilità
- Concepire e trasmettere ai danzatori la concatenazione di movimenti che costituisce la coreografia, sia essa concepita in concertazione con la musica che sulla base di altre esigenze formali
- Riconoscere il grado di competenza tecnica ed espressiva di ciascun danzatore
- Condurre una prova ed articolare un adeguato calendario di prove
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ADA.22.02.09 - Realizzazione delle coreografie degli spettacoliRA1: Creare una coreografia, a partire da una base musicale e/o dalla trama di un libretto, trascrivendo i passi di danza ed i movimenti delle figure individuali e collettive e tracciando un’idea scenografica Ideazione e scrittura coreografica Adattamento e/o rielaborazione di coreografie RA2: Definire l’allestimento e la messinscena, in accordo al soggetto dello spettacolo ed alle esigenze tecniche e di ambientazione, verificandone la coerenza, collaborando con la regia Allestimento e messa in scena di performance e di spettacolo (musica, costumi, luci, scenografie, ecc.) Partecipazione agli spettacoli in tournée, piattaforme e meeting nazionali e internazionali RA3: Sovraintendere l’esecuzione della coreografia e la performance degli artisti, rispetto alle esigenze dello spettacolo, addestrando i danzatori ed armonizzando le loro figure con la musica e la scenografia Cura del movimento scenico e performativo RA4: Supervisionare le audizioni valutando le caratteristiche (tecniche di performance, fisiche, ecc.) degli artisti richieste in coerenza alla coreografia definita Supervisione o valutazione delle audizioni |
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ADA.22.02.28 - Esibizione di performance, danza e ballettoRA1: Curare la forma fisica e le tecnica di danza, effettuando allenamenti e sviluppando il controllo del movimento e le dinamiche fisiche del proprio corpo, attraverso un costante lavoro individuale, di gruppo e la partecipazione ad attività di aggiornamento Partecipazione a stage e corsi di aggiornamento e approfondimento Esecuzione di allenamenti fisici RA2: Supportare la propria attività artistica, partecipando ad audizioni e concorsi Partecipazione ad audizioni RA3: Eseguire prove per lo spettacolo, partecipando eventualmente alla creazione della coreografia, studiando ed analizzando le caratteristiche della parte da eseguire, interpretando la partitura coreografica, memorizzando le sequenze, controllando l’espressività gestuale corporea, sotto la guida del coreografo Esecuzione di prove per gli spettacoli Partecipazione (eventuale) alla creazione della coreografia RA4: Eseguire la partitura coreografica per lo spettacolo, armonizzando i movimenti individuali con la musica ed in sintonia con il corpo di ballo, impiegando accuratamente la gestualità del corpo, gestendo in modo corretto gli spazi scenici Esecuzione di partiture coreografiche da solisti, con partner o in gruppo Partecipazione a spettacoli, performance, rassegne di danza, concorsi |
Relazione e interazione con le altre figure coinvolte nella produzione ballettistica
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Conoscenze
- Storia della danza: dalla nascita della danza accademica alla coreografia contemporanea con particolare attenzione al repertorio neoclassico
- Struttura del brano musicale, andamento e progressione dinamica per l'impostazione della coreografia
- Tecniche di comunicazione e interpretazione del linguaggio registico (verbale, paraverbale, non verbale) al fine di una proficua collaborazione con il coreografo o il regista
- Tecniche di danza accademica e di danza contemporanea intese come linguaggio comune a coloro che operano nel contesto della produzione dello spettacolo di danza
- Tecniche di comunicazione efficace e mentoring per esprimere e trasmettere i contenuti artistici e di professionalità connessi con la propria arte
- Tecniche di gestione dello spazio scenico e per l'orientamento spazio- tempo
Abilità
- Applicare tecniche di comunicazione efficace per una corretta e funzionale espressione e trasmissione dei contenuti artistici e di professionalità connessi con la propria arte
- Collaborare con il coreografo e il regista dello spettacolo rispondendo alle loro richieste- esigenze ed interpretando il loro linguaggio (verbale, paraverbale, gestuale)
- Individuare le soluzioni da adottare nelle situazioni impreviste che si possono verificare durante la performance
- Comunicare emozioni attraverso una efficace gestione della propria motorietà e gestualità scenica
- Interagire con gli altri danzatori in duetti e/o coreografie di gruppo
- Riconoscere i principali elementi musicali per l'esecuzione della propria performance
- Riconoscere le proprie capacità ed il proprio ruolo in relazione agli altri
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ADA.22.02.09 - Realizzazione delle coreografie degli spettacoliRA1: Creare una coreografia, a partire da una base musicale e/o dalla trama di un libretto, trascrivendo i passi di danza ed i movimenti delle figure individuali e collettive e tracciando un’idea scenografica Ideazione e scrittura coreografica Adattamento e/o rielaborazione di coreografie RA2: Definire l’allestimento e la messinscena, in accordo al soggetto dello spettacolo ed alle esigenze tecniche e di ambientazione, verificandone la coerenza, collaborando con la regia Allestimento e messa in scena di performance e di spettacolo (musica, costumi, luci, scenografie, ecc.) Partecipazione agli spettacoli in tournée, piattaforme e meeting nazionali e internazionali RA3: Sovraintendere l’esecuzione della coreografia e la performance degli artisti, rispetto alle esigenze dello spettacolo, addestrando i danzatori ed armonizzando le loro figure con la musica e la scenografia Cura del movimento scenico e performativo RA4: Supervisionare le audizioni valutando le caratteristiche (tecniche di performance, fisiche, ecc.) degli artisti richieste in coerenza alla coreografia definita Supervisione o valutazione delle audizioni |
Esecuzione e interpretazione delle coreografie
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Conoscenze
- Elementi basilari di fisiodanza al fine di migliorare le proprie prestazioni sia tecniche che espressive
- Elementi di anatomia del corpo umano, fisiologia del movimento e tecniche di rilassamento al fine di prevenire o contrastare patologie osseo- tendinee
- Elementi basilari di storia dell'arte
- Storia della Danza: dalla nascita della danza accademica alla coreografia contemporanea con particolare attenzione al repertorio ballettistico romantico e neoclassico
- Tecniche di danza accademica e di danza contemporanea per l'esecuzione ed interpretazione delle coreografie
- Tecniche di gestione dello spazio scenico e per l'orientamento spazio- tempo
Abilità
- Applicare tecniche di comportamento scenico e di ascolto del tempo traducendo il tempo musicale in movimenti espressivi (timing)
- Applicare le tecniche di interpretazione tradizionali in uso, così come sono tramandate dai professionisti maggiormente rappresentativi del settore della danza
- Comunicare emozioni attraverso una efficace gestione della propria motorietà e gestualità scenica
- Effettuare la cura e manutenzione del proprio corpo, inteso come strumento di lavoro, allenando la muscolatura, applicando tecniche di rilassamento e svolgendo esercizi atti alla prevenzione o al contrasto di patologie osseo- tendinee
- Imparare e memorizzare i movimenti della coreografia e la loro eventuale concertazione con la musica
- Riconoscere le principali differenze tra le tecniche accademiche oggi in uso
- Riconoscere e individuare i presupposti delle più diffuse tecniche di danza contemporanee
- Svolgere esercizi basilari di fisiodanza
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ADA.22.02.09 - Realizzazione delle coreografie degli spettacoliRA1: Creare una coreografia, a partire da una base musicale e/o dalla trama di un libretto, trascrivendo i passi di danza ed i movimenti delle figure individuali e collettive e tracciando un’idea scenografica Ideazione e scrittura coreografica Adattamento e/o rielaborazione di coreografie RA2: Definire l’allestimento e la messinscena, in accordo al soggetto dello spettacolo ed alle esigenze tecniche e di ambientazione, verificandone la coerenza, collaborando con la regia Allestimento e messa in scena di performance e di spettacolo (musica, costumi, luci, scenografie, ecc.) Partecipazione agli spettacoli in tournée, piattaforme e meeting nazionali e internazionali RA3: Sovraintendere l’esecuzione della coreografia e la performance degli artisti, rispetto alle esigenze dello spettacolo, addestrando i danzatori ed armonizzando le loro figure con la musica e la scenografia Cura del movimento scenico e performativo RA4: Supervisionare le audizioni valutando le caratteristiche (tecniche di performance, fisiche, ecc.) degli artisti richieste in coerenza alla coreografia definita Supervisione o valutazione delle audizioni |
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ADA.22.02.28 - Esibizione di performance, danza e ballettoRA1: Curare la forma fisica e le tecnica di danza, effettuando allenamenti e sviluppando il controllo del movimento e le dinamiche fisiche del proprio corpo, attraverso un costante lavoro individuale, di gruppo e la partecipazione ad attività di aggiornamento Partecipazione a stage e corsi di aggiornamento e approfondimento Esecuzione di allenamenti fisici RA2: Supportare la propria attività artistica, partecipando ad audizioni e concorsi Partecipazione ad audizioni RA3: Eseguire prove per lo spettacolo, partecipando eventualmente alla creazione della coreografia, studiando ed analizzando le caratteristiche della parte da eseguire, interpretando la partitura coreografica, memorizzando le sequenze, controllando l’espressività gestuale corporea, sotto la guida del coreografo Esecuzione di prove per gli spettacoli Partecipazione (eventuale) alla creazione della coreografia RA4: Eseguire la partitura coreografica per lo spettacolo, armonizzando i movimenti individuali con la musica ed in sintonia con il corpo di ballo, impiegando accuratamente la gestualità del corpo, gestendo in modo corretto gli spazi scenici Esecuzione di partiture coreografiche da solisti, con partner o in gruppo Partecipazione a spettacoli, performance, rassegne di danza, concorsi |
